Die drei Musiker leben in Paris und stammen aus Guinea und dem Senegal von wo sie auch die Kora (annähernd: Kürbisharfe) mitgebracht haben, die sie in der klassischen Jazz-Trio-Besetzung neben Klavier und Schlagzeug einsetzen. Normalerweise würde ich Jazz nicht ins Archiv packen, aber hier wird an verschiedenen Stellen die Ausbeutungsrichtung umgekehrt: Nicht Jazzer peppen ihre Stücke exotisch auf, sondern der westafrikanischen Musik wird Jazz beigemengt.

Im Englischen gibt es die Formulierung »it grows on me« um den Prozess zunehmender Wertschätzung von Musik zu beschreiben. Hier bin ich versucht, nach einer Wendung für das Gegenteil zu forschen. Mit jedem Hören wächst der Verdacht, Edelkitsch vorgesetzt zu bekommen.

Noch so ein Internet-Phänomen, von dem niemand weiß, wer dahinter steckt. Es geht um HipHop oder vielleicht doch eher um Jazz? Jedenfalls bleiben dem Hörer die lästigen Verbaldurchfälle erspart und die Musik lässt gar keinen Zweifel aufkommen, dass es so viel abwechslungsreicher ist.

Die Karl-May-Musik des kalifornischen Hip-Hop-Bastlers besteht in einer virtuellen Reise, die im östlichen Mittelmeer am Radio stattgefunden haben könnte, aber wahrscheinlich dem Internet zu verdanken ist. Er präsentiert Miniaturen aus Samples, die er der libanesischen oder syrischen Pop-Musik abgelauscht hat.

Pure Sentimentalität: In der kurzen ihnen beschiedenen Zeitspanne Anfang der 80er überführten die Briten den Pubrock in den Pubpunk. Die stellenweise bierseligen Gesänge werden auch von Ska-Rhythmen getragen und durch den Twang der Surf-Gitarre betont. Ein paar extra Tränen weine ich der Band wegen ihres Namens und des Albumtitels hinterher.

Wenn man sich bei Techno genügend langweilt, und das geht ja sehr schnell, dann kann man auch anfangen herum zu spielen, hier ein schräg laufender Rhythmus dazu, dort eine Spur ausblenden, Hall rausnehmen, trockene Akzente setzen ... und auf einmal klingt es nach: zuhören!

Mit Kunstleder hat der Albumtitel eher nichts zu tun. Statt dessen verknüpft die marokkanische Musikerin spanische Folklore mit ihrer Musiktradition und begibt sich einmal mehr auf die Spuren der Musik, die zur Zeit der Convivencia, des Zusammenlebens von Moslems, Juden und Christen in Al Andalus (maurischer Teil Spaniens) gespielt worden sein könnte.

Die israelische Sängerin knüpft praktisch an die theoretischen Forschungen ihres Vaters zur Musik der Sephardim an und war damit vor drei Jahren in Israel sehr erfolgreich. Ob der Bezug, den sie auf Flamenco nimmt, tatsächlich so ausgeprägt war?

Das Duo aus New York macht normalerweise sehr statische Musik unter dem Namen ELysian Fields. Hier widmen sie sich der Musik der Sephardim, jener Juden, die nach dem Ende der Reconquista um 1500 aus Spanien und Portugal vertrieben wurden (und unter anderem in Hamburg landeten). Sie  verbinden dafür Klezmer mit arabischen Klängen, elektronischen Spielereien und Indie-typischen Experimenten.

Ende der 50er entdeckte der Schauspieler den sich in Trinidad etablierenden Calypso und versuchte erfolglos, den Sound in die USA zu importieren. Vielleicht hätte er Sprachgestus und Thematik (»From a logical point of view better choose a woman uglier than you«) doch nicht eins zu eins übernehmen sollen.